Lettering - Tips & Trix #3

*** Blogginlägg i serien Lettering - Tips & Trix sänds även via Fia Lotta Jansson Designs nyhetsbrev/newsletter. Vill du ha tipsen och trixen direkt till din inbox kan du börja prenumerera genom att skriva upp dig här!***


Denna vecka organiserar jag mina papper för att ge er mina bästa tips på vilka som är roligast/lättast/bäst/billigast att använda till lettering!

Here we go!

 

Jag vill repetera det jag sa förra veckan:
"Du har högst troligen redan allt material hemma som du behöver för att börja med lettering! Ta den penna och det papper du har närmast dig och börja rita! Det är inte svårare än så att komma igång, inte när det kommer till verktyg och material iallafall! När du sen har ritat en tid kanske du märker att du vill ha mer ut av verktygen och materialen. Om du vill gå loss i kontors-, konstnärs- och illustratörsbutiken (fysisk eller på nätet) så kan du ta hjälp av produktlistorna längre ner.

Det andra jag inledningsvis vill säga är att alla har olika preferenser vad det gäller verktyg och material, jag listar dom produkter jag gillar (jag har även tagit med verktyg jag normalt inte använder men som jag vill visa för dig), men de kanske inte blir dina favoriter. Pröva dig fram och se vad du gillar bäst och vad som sitter bäst i din hand!"

Ok, då kör vi! Jag börjar från vänster i bilden ovan!


Kopieringspapper
Detta är det papper jag använder absolut mest för att skissa mina bokstavsillustrationer! Det är förmånligt och fyller sin funktion att använda för blyerts och i vissa fall även pigment liner eller brush pen, beroende på hur du vill att slutresultatet ska se ut.
Kopieringspapper är inte bra för originalillustrationer! Kvalitén håller inte för att både skissa, sudda och rita med pigment liner. Pappret blir poröst då man suddar och går man på med en pigment liner eller annan tusch så kommer färgen ohjälpligt att blöda ut i pappret. Så jag rekommenderar kopieringspapper till att skissa på men andra papperkvalitéer för original!

Rutigt papper
Randigt papper är det jag använder tredje mest då jag skissar. Linjerna ger bra stöd då jag vill ha mer statiska bokstavsformationer (raka linjer och lådliknande bokstäver), men även då jag ritar runda former har jag hjälp av rutorna. Men ibland kan linjerna störa min skiss så därför är min absoluta favorit bland mönstrat papper:

Prickigt papper (dot grid)
Det har inga linjer som stör då jag ritar, men jag har ändå koll på "linjer" tack vare prickarna, jag ser alltså osynliga linjer som finns mellan prickarna. Det hjälper mig att hålla koll på var och hur jag ska placera mina bokstäver. Det kan ta en liten stund att bli van med dot grid om man inte använt det pappret förr, men med lite övning kan det bli också ditt favoritskisspapper! :) Nedanför finns länk till dot grid-papper att printa ut hemma.

Millimeterpapper
Millimeterpapper är papper som arkitekter och byggnadstekniker som gör ritningar använder sig av. Jättebra papper då man behöver rita väldigt fina och små detaljer.

Randigt papper eller kalligrafi-grid (finns inte på bild)
Jag använder väldigt sällan randigt papper då jag ritar, men det kan för några vara till stor hjälp. Bl.a. om man vill skriva kalligrafi eller kursiva bokstäver, alltså bokstäver som lutar, då kan man använda randigt papper för baslinjen och om man vill kan man lägga till sneddade streck för att få rätt lutning på alla bokstäver. Här nedan för finns en länk till mönsterpapper att ladda ner om du vill testa dot-grid och kalligrafi-gridpapper.


Jag hittade Print Free Graph Paper där du kan hitta roliga mönsterpapper som kan inspirera dig att rita nya bokstavsformationer. Testa och experimentera!


Tracing paper (transparent papper)
Tracing paper har varit det papper jag använt allra mest då jag ritar av mina skisser med pigment liner. Tracing paper är ett semitransparent papper, kan liknas vid bakplåtspapper men med en yta där både blyerts och tusch fäster. När jag har ritat av min skiss med pigment liner på tracing paper scannar jag eller så fotograferar jag pappret och bildbehandlar i Photoshop eller Illustrator (tips om det kommer i senare brev!).

High grade vellum paper (vitt papper)
Ifall jag vill rita av min skiss på ett vitt papper är Rhodia Hight Grade Vellum Paper ett mycket bra alternativ. Det är vitt och har ungefär samma tjocklek som kopieringspapper, men är mycket finare i strukturen, lite slätare, och känns mycket lyxigare! Även om det är vitt ser man tydligt sin skiss genom pappret. Se video nedanför! Detta papper fungerar ypperligt att rita orginalillustrationer på för att t.ex. ge bort som present.

Det finns ju alla möjliga sorters papper man kan testa och som fungerar på olika sätt med olika pennor och som ger lite olika struktur eller slutresultat på din bokstavsillustration. T.ex. papper med blank yta är bra för markers (sprit- eller akvarellpennor). Akvarellpapper är bra för att få struktur på bokstäverna, men pappret drar åt sig väldigt mycket fukt och är inte idealiskt för markers eller pigment liners, de förstörs lätt av den ojämna ytan. Men brush lettering med akvarellfärger och pensel blir snyggt på akvarellpapper, och ifall du vill göra bakgrunder att rita bokstäver på ger akvarellpapper ett härligt slutresultat! Att göra lettering på färgat papper tycker jag ger upphov till ny inspiration! Färgerna känns snyggare, t.o.m. svart eller vitt på en pafflåda blir otroligt snyggt! Testa!

Jag kommer snart att kunna presentera ett Lettering Kit med både pennor och papper som du kan köpa i sin helhet från Penstore. Den fysiska butiken finns på Hornsgatan här i Stockholm (väl värd ett besök!) men de har även en mycket bra webshop! Under tiden uppmuntrar jag dig att besöka din närmaste bokhandel för att få tag på lite olika sorters papper, det jag nämnt ovan borde finnas i alla välsorterade bokhandlar eller kontorstillbehörsbutiker. Och så kan du ju ladda ner och skriva ut mönstrade papper helt gratis! :)

Hoppas du fått ny information, inspiration och motivation med detta brev! Hör gärna av dig om du saknar nåt eller funderar på något! Du får såklart även ta kontakt och berätta om du hittat något användbart i mina brev. Stort tack till er som hört av sig, jag blir så glad och motiverad att fortsätta! Tipsa gärna vänner som du vet att är intresserade av bokstäver, illustration, papper, typografi och kreativitet överlag! Inspiration ska sprida då får man så mycketmer ut av den!

Vill ännu påminna om #LetterArt Challenge som startade i tisdags, den 18 oktober, och är i full gång och många fantastiska bidrag har redan rullat in! Skapa dina egna bokstäver eller ladda ner en färdigritad bokstav och utgå från den!
TzeChing som har Jake and Maya Blog, Kathy Hutton med Kathy Hutton Prints och undertecknad står som värdar för denna utmaning som återkommer varje vecka. Kolla våra bloggar för info och mera bilder! Vill du vara med och skriva om #LetterArtChallenge på din blogg eller Instagram får du jättegärna ta kontakt med mig! Den här utmaningen är till för att vi ska skapa mera och inspirera varann mer, det är ingen tävling utan ett lekfullt och kreativt initiativ. Alla åldrar, alla sorters uttryck, förmågor och tillvägagångsätt är välkomna! Häng med och skapa!


Vi hörs nästa vecka!

Allt gott för helgen!
Sofie


Är du ivrig på att lära dig mera om lettering/bokstavsillustration kommer jag att lansera en videokurs i slutet av året! Här hittar du mer info om Lettering Workshop - videokursen:
Att rita bokstäver och ord - väck din skaparglädje och kreativitet!

Vill du delta i Lettering Workshop live, en fem timmars inspirerande och effektiv kreativ verkstad, hittar du datum på mina kommande kursen här:
Lettering Workshop

Lettering - Tips & Trix #2

*** Blogginlägg i serien Lettering - Tips & Trix sänds även via Fia Lotta Jansson Designs nyhetsbrev/newsletter. Vill du ha tipsen och trixen direkt till din inbox kan du börja prenumerera genom att skriva upp dig här!***

 

Hej på dig!

Vad roligt att du vill hänga med mig varje vecka och dela lettering tips och tricks!

Förra veckan lovade jag mer handgripliga tips på hur du kan rita bokstäver, håll ut, det kommer tips och information om en rolig utmaning sist i detta brev! Denna vecka tänkte jag dock börja med att tipsa om vilka verktyg man kan ta till då man vill börja med lettering. Jag älskar pennor och papper och det finns en hel uppsjö av olika pennor och olika papperskvalitéer att välja mellan, de fungerar på olika sätt och kan ge lite olika resultat. Jag har hittat det jag gillar mest då jag ritar bokstäver och ord till vardags och tänkte dela med mig av det. Jag fokuserar på pennor i detta brev och riktar in mig på papper nästa vecka.

Ni är många som funderar över just verktyg och material och jag tackar för era frågor! Här är mitt basic verktygskit för lettering:

Jag vill inleda med att säga att du högst troligen redan har allt material hemma som du behöver för att börja med lettering! Ta den penna och det papper du har närmast dig och börja rita! Det är inte svårare än så att komma igång, inte när det kommer till verktyg och material iallafall! När du sen har ritat en tid kanske du märker att du vill ha mer ut av verktygen och materialen. Om du vill gå loss i kontors-, konstnärs- och illustratörsbutiken (fysisk eller på nätet) så kan du ta hjälp av produktlistorna längre ner.

Det andra jag inledningsvis vill säga är att alla har olika preferenser vad det gäller verktyg och material, jag listar dom produkter jag gillar (jag har även tagit med verktyg jag normalt inte använder men som jag vill visa för dig), men de kanske inte blir dina favoriter. Pröva dig fram och se vad du gillar bäst och vad som sitter bäst i din hand!

Ok, då kör vi! Jag börjar från höger i bilden ovan!

Blyertspennor
Mekaniska pennor / stiftpennor

Jag föredrar att skissa med en mekanisk blyertspenna. Jag började med 0,7 mm för jag gillade att blystiftet kändes tjockare och mjukare, det var lättare att skissa. Men nu har jag övergått till 0,5 mm för då har jag bättre detaljkontroll. Blystiftet är hårdare och lite svårare att sudda, men man kan variera med hur starkt tryck (pressure) man lägger på pennan då man ritar: lättare tryck ger mjukare och mer suddbara blyertsstreck, medan mer tyngd i på hand ger hårdare linjer som nästan etsar fast i pappret, linjerna är tydligare men kan vara svårare att radera ifall man ångrar det man ritat. Vet du med dig att du lägger mycket tyngd på pennan då du ritar kan du välja tjockare blyertsstift i skisstadiet eller lätta på handens tyngd.

Jag brukar oftast köra gratis reklampennor eller vanliga billiga stiftpennor, dom fungerar för vardagligt skissande och ritande. Ju mer man ritar desto mer märker man vilken sorts blyerstpenna man trivs med, så börja enkelt och avancera sen om du känner att du vill utveckla. Jag köpte nyligen en stiftpenna som är 0,2 mm, som alltså har ett jättefint blyertsstift, och med den får jag fantastiskt fina och små detaljer. Det är väldigt roligt att använda den då jag gör detaljrika bokstäver. Pennan (Pentel Orenz) har ett stödrör som gör att blyet inte går av trots att det är så tunt. Men man behöver ändå vara mer varsam med den än med de tjockare.

Jag gillar även stiftpennor för att dom har ett suddgummi som sitter fast i pennan, lättare att två i ett med sig i väskan varje dag då jag ofta ritar på bussen eller på tunnelbanan.

Blyertspennor

Vanliga blyertspennor som du vässer fungerar såklart också bra. Se till att du har pennvässare nära för att skärpa till spetsen regelbundet då du ritar, det är roligare att ha detaljkontroll och det har man med en vass spets. Blyertspennor av bättre kvalité skulle jag satsa på så att inte blyet bryts av direkt du vässer den, som det så förargligt kan göra med dåliga blyertspennor eller färgpennor.

Pennor med HB-värde
Många tecknare gillar olika mjukhet eller hårdhet i blyertspennorna, olika H- och B-värde. Det är en gradering där H är hårdare och B är mjukare. Man kan börja skissa med en mjukare penna (på bilden med R-skissen använder jag 7B) för att få lätta och mjuka blyerststreck. Mjukheten gör att det känns behagligt att rita. När man hittat den form man vill ha på det man skissar tar man en penna med ett H-värde för att få tydligare, "hårdare" streck. Jag gjorde en mellanskiss med HB-pennan som ger ett fint och tydligt streck, men ska du ha riktigt små detaljer är 3H-pennan idealisk. Då är strecken mycket smala och knivskarpa. Denna skulle jag använda för den slutliga skissen innan jag fyller i eller ritar av med pigment liner. Jag hade även en 9H-penna, men den hade så hårt bly att jag riskerade ha sönder pappret då jag ritade. Blyertsstrecken syns knappt (se bild med de fyra O-skisserna). Kanske du vet vad den pennan används till?

Jag har inte använt dessa blyertspennor i mitt ritande tidigare, men fick en aha-upplevelse: dom är ju bra! Känns nästan lite genant att jag är så sent med på tåget med dessa pennor, men bättre sent än ännu senare. Jag kommer helt klart att använda dem mera!

 

Det viktiga att komma ihåg, vilket ibland kan kännas lite tråkigt; är att en dyr penna inte automatiskt gör dig till en bättre bokstavsillustratör. Det skulle vara lätt att köpa dyraste pennan och tack vare den skulle allt man ritar bli snyggt! Nej, idéerna sitter fortfarande i ditt huvud och i handen! Så ta därför det du har hemma och bara börja rita! Rita, rita rita! :)

Här är ett par blyerstpennor att prova:
Staedtler Mars Lumiograph (Penstore, Sverige)
Derwent Graphic blyerstpennor (Konsta webshop, Finland)


Suddgummi
Jag är noga med att välja ett bra suddgummi! Jag ritar och suddar MYCKET på mina skisspapper och då behövs ett suddgummi som klarar alla blyertsstreck! Man får pröva sig fram, kvalitén på sudd är väldigt olika och det lönar sig att satsa på nåt annat än det man får från leksakshörnan i matbutiken. Men sudden är tack och lov inte dyra! Dessa gillar jag:

Faber-Castell Sleeve, har en skyddshylsa i plast. Jag gillar att suddgummit är format så att det har ett smalt parti så att du kan sudda mindre detaljer.
Knådgummit lämnar inget skräp efter sig.


Pigment liners
När jag gjort min blyertstskiss ritar jag oftast av skissen med en pigment liner eller fine liner.
Pigment liner är en finstiftad tuschpenna med bläck. Du ska söka en pigment liner som inte "blöder" på pappret! Nedanför listar jag märken jag prövat som jag tycker håller måttet. Jag har dock inte prövat alla märken så du hittar säkert en penna som fungerar enligt dina behov även om den inte finns på listan. PRÖVA alltid pennan i butiken så du vet hur den beter sig! Märker du att det blir klåttigt: att kontrasten mellan papper och pennstreck inte är skarp utan är flytande, att bläcket rinner ut i pappret, då vet du att du inte ska köpa den. Har man en bra penna blir slutresultatet snyggare och du besparar dig tråkigheten att tro att det är du som inte kan rita bra då det ser klåttigt ut, då det är i själva verket är pennan som inte är bra!

Jag använder nästan uteslutande storlek 0.2 på mina pigmentliners, ett tunnare stift för att ha detaljkontroll. Men olika tjocklek på stiftet ger olika slutresultat (se bilden nedanför).

Pigment liners är tuschpennor med ett hårt stift. Det finns även tuschpennor med filtstift men de är ofta lite tjockare och svårare att rita små detaljer med. Gillar du att rita stort och mer svärta och mönster än små detaljer kan pennor med filtstift vara roligare att använde.

Lista med pigment liners:
Staedtler (6-pack) (Adlibris.fi)
Staedtler (6-pack) (Adlibris.se)
Sakura Micron (6-pack) (Konsta webshop, Finland)
Sakura Micron (3-pack) (Penstore webshop, Sverige
Zig Kuretake Mangaka Fineliner (3-pack) (Penstore webshop, Sverige)



Brush pens / Penselpennor
Brush pens är mina absoluta favoriter! De kan vara svåra att bemästra till först, men när man hittar knixen är de underbara och ger ett snyggt resultat!

På bilden ovan har jag skrivit med två av de brush pens jag använder mest, Pentel Fude Touch och Zig Brush Pen. Hur man skriver med brush pens kräver ett eget brev, så ni får vänta på den informationen. Men vill ni köpa och testa själva innan det så finns dessa:
Pentel Fude Touch (Penstore webshop, Sverige, har tyvärr inte hittat återförsäljare i Finland)
Sakura Pigma Brush (Konsta webshop, Finland)
Sakura Pigma Brush (Penstore webshop, Sverige)
Zig Brush Pen (Penstore butiken, Stockholm)
Pentel Colour Brush finns också, men hittar ingen återförsäljare.

Jag måste göra en ordentligare djupdykning i vem som säljer brush pens till den gången jag skriver om dem!


 

Att använda verktygen
Nå, nu äntligen kommer jag till de där handgripliga tipsen som jag pratade om i början! Jag och Tze Ching Yeung, som är barnklädesdesigner och kreatör för Jake & Maya Kids i London, har gaddat ihop oss och kör igång en bokstavsillustrationsutmaning (vilket ord!) på Instagram och på våra och andra illustratörers bloggar. Vi kallar det #letterillustrationchallenge och det är utmaning där du varje vecka skapar en bokstav. Du kan ta del av färdigritade "skalbokstäver" (designade av mig) som du kan rita inuti eller runtomkring, eller skapa helt egna bokstäver. Varje vecka släpps en bokstav och ALLA är välkomna att delta och bidra! Tisdagen den 18 oktober släpps första bokstaven. Några instagrammare har redan tjuvstartat lite för att väcka kreativiteten och ni ska exklusivt få förhandstitta på en av de videor som släpps i och med lanseringen av #letterillustrationchallenge! Här får du tips om hur du ritar en block-bokstav: börja enkelt och bygg sedan på steg för steg!

Och hur använder jag verktygen då:
1. Skissa med blyerts.
2. Ritar med tusch de konturer jag vill ha.
3. Suddar ut blyertsskisssen.
Tadaa!

Med detta vill jag säga tack för denna vecka! Jag hann just och just med det jag lovade, att ni skulle få mailet på torsdagar. Det kanske dyker upp tidigare nästa torsdag ;)

Allt gott för helgen!
Sofie

 




Är du ivrig på att lära dig mera om lettering/bokstavsillustration kommer jag att lansera en videokurs i slutet av året! Här hittar du mer info om Lettering Workshop - videokursen:
Att rita bokstäver och ord - väck din skaparglädje och kreativitet!

Vill du delta i Lettering Workshop live, en fem timmars inspirerande och effektiv kreativ verkstad, hittar du datum på mina kommande kursen här:
Lettering Workshop


Lettering - Tips & Trix

*** Blogginlägg i serien Lettering - Tips & Trix sänds även via Fia Lotta Jansson Designs nyhetsbrev/newsletter. Vill du ha tipsen och trixen direkt till din inbox kan du börja prenumerera genom att skriva upp dig här!***

 

Lettering är det bästa jag vet! Delad glädje är dubbel glädje vet jag också, så därför tänkte jag presentera en ny serie som jag kallar Lettering - tips & trix där jag delar med mig av tankar, instruktioner, idéer, inspiration, länkar och mer som rör lettering. Jag hoppas kunna väcka din nyfikenhet, din skaparglädje och kreativitet! För lettering är inte svårt, alla kan rita bokstäver, men det krävs lite tålamod och tid, speciellt om konstformen/hantverket är nytt för dig. Och det är ack så roligt då man hittar tråden och börjar nysta ny kunskap och nya färdigheter! Har du redan lång erfarenhet av lettering hoppas jag kunna ge nya infallsvinklar och nya sätt att skapa bokstäver.

Jag har hört mig för om vilka frågor du och andra kan ha om lettering, eller bokstavsillustration som jag kallar det på svenska, och jag har redan fått flera, men tar gärna emot mer. Om du har något du funderar på hoppas jag du ställer frågan så kan jag hjälpa dig på bästa sätt! Jag har kanske svaret själv eller så kan jag guida dig vidare till andra personer som har svar på just det du frågar!

Med det sagt ställer jag inledningsvis gärna några frågor till dig!
Vad kämpar du med när det kommer till lettering?
Funderar du kring redskap och material? Finns det någon bokstav som är speciellt krånglig? Är du i startgroparna? Har du ritat bokstäver redan i många år och vill få ny inspiration? Har du tekniska frågor, hur man gör en digital version av din handritade bokstavsillustration? Hur överför man sin skiss till ett lyxigt papper? När, var, hur och varför?


Ja, frågorna kan vara många! Det kan faktiskt också svaren vara och det ska bli jätteinspirerande för mig med att botanisera i era frågor och funderingar, svara och ge den inspiration och de tips jag fått hjälp av på vägen!

Jag har en stark passion för bokstäver, hur de relaterar till varandra, deras form och hur dom kan förmedla budskap i sin estetik och utformning. Nyfikenhet och hårt arbete har drivit mig framåt som bokstavsillustratör. Nu är jag heltidsfrilansande egenföretagare och njuter av möjligheten att få koncentrera mig på mina bokstäver. Jag genomför projekt tillsammans med större firmor, mindre företag och organisationer, och med privatpersoner. Men nog om mig! Nu ska vi sparka igång denna tips & trix-serie! Den kommer att dyka upp i din mailbox varje torsdag, så att du varje vecka får inspiration och praktiska tips att använda dig av. Kanske du under helgen hittar en stund som du kan viga åt lettering! Har du ett papper och en penna är det bara att köra igång!

Vi inleder Lettering - Tps & Trix med en mjukstart där jag svarar på frågan: Vad är lettering? Vi tar en liten film på det!
 

 

När jag håller Lettering Workshops brukar jag förklara vad lettering är och vad jag gör som bokstavsillustratör utifrån följande citat av min stora förebild Jessica Hische :

 

Lettering är inte det samma som att använda sin handstil: du skriver med din handstil medan du ritar bokstäverna då du gör lettering.


För att ännu definiera vad lettering är vill jag nämna typografi, en typograf skapar ofta hela system av bokstavsformationer, dvs alla tecken i alfabet, som behövs t.ex. då man skriver på ett tangentbord. Även kalligrafi behöver nämnas. En kalligraf har regler för hur hen håller i pennan för att skapa en viss stil av bokstäver och lär sig med hjälp av muskelminne hur man efterliknar alla bokstäver i en viss stils alfabet. Det finns såklart modern kalligrafi som är mycket friare, men grunden baserar sig på "regler" om grepp, pennans lutning och skrivstilar.

En letterer, eller bokstavsillustratör, ritar bokstäverna och skapar enbart dom bokstavsformationer som behövs för ett specifikt ändamål. Ett exempel finns i bokstavsillustrationen av citatet ovanför: Ordet lettering har bokstäver som är illustrativa, jag har ritat bokstäverna och dekorerat med prickar, hjärtan och annan utsmyckning. Ordet calligraphy är inte skrivet med en kalligrafipenna, jag har inte lärt mig en speciell skrivstil för att kunna utforma bokstäverna utan jag har ritat konturerna till kalligrafiinspirerade bokstäver och färglagt de bredare partierna efteråt.

Det är så en bokstavsillustratör fungerar: vi lutar oss tillbaka på typografin, som lär oss hur en bokstav är uppbyggd, hur de relaterar till varandra och vad olika stilar kan förmedla; vi tar hjälp av kalligrafin, som får oss att förstå hur man sammanfogar bokstäver och som ger en fantastisk inspiration då vi vill rita olika skrivstilar. Vi är mer som illustratörer som skapar nya, unika och personliga bokstavsformationer med våra pennor.

Alla kan rita bokstäver! Och vill man bli bättre, vill man bli bra, så är trixet att öva varje dag! Låter tråkigt med det är sant! Personer frågar ofta hur jag kan vara så bra på att rita bokstäver. Speciellt mina barn har med lätt modfälld ton undrat varför inte dom kan rita lika snygga bokstäver som jag. Då kan jag svara att jag övar VARJE DAG (och jag har övat ganska många år nu!) och jag har sett finfina resultat tack vare att jag ofta ritar! Så hitta en stund, om inte varje dag, så iallafall nu som då och rita en eller flera bokstäver!

Det var det för denna gång! Nästa vecka kommer mer handgripliga tips på hur du kan rita bokstäver, så stay tuned!

Och tills nästa gång vill jag ge dig en utmaning: sök en snygg bokstav, en enkel och stilren eller en dekorativ och illustrativ, och rita av den! Man får härmas, man lär sig superbra tack vare det! MEN visar man upp det man kopierat av någon annan MÅSTE man hänvisa till upphovspersonen! Utforska och ha roligt!
 

Är du ivrig på att lära dig mera om lettering/bokstavsillustration kommer jag att lansera en videokurs i slutet av året! Här hittar du mer info om Lettering Workshop - videokursen:
Att rita bokstäver och ord - väck din skaparglädje och kreativitet!

Vill du delta i Lettering Workshop live, en fem timmars inspirerande och effektiv kreativ verkstad, hittar du datum på mina kommande kursen här:
Lettering Workshop